Quotas roses en musique : c'est pourquoi ils sont nécessaires
Nous vous avons laissé la semaine dernière avec une réflexion amère concernant la disparité entre les sexes en ce qui concerne les matières STEM (sciences, technologie, ingénierie et mathématiques) et nous vous accueillons aujourd'hui avec une nouvelle mauvaise nouvelle : la musique est un terme féministe, certainement pas féministe. Dire que ce n'est pas moi, mais "Inclusion dans le studio d'enregistrement ?", Un rapport créé par le professeur Staty l. Smith, soutenu par quelques collaborateurs et financé par Spotify.
L'étude parrainée par l'Annenberg Inclusion Initiative de l'Université de Caroline du Sud, analysant le genre et la race des chanteurs, écrivains et producteurs sur un échantillon de 800 chansons apparues dans le Billboard Hot 100 year-End Charts de 2012 à 2019, révèle comment beaucoup l'égalité des sexes est encore un mirage. La composante masculine, en effet, continue de rester bien ancrée dans sa position de domination. Même le musical doit donc être ajouté à la liste des domaines dans lesquels les femmes doivent travailler sans relâche pour faire reconnaître leurs mérites et conquérir une place qui n'est qu'à eux, gagnée avec le double d'efforts par rapport à leurs collègues masculins.
A Sanremo 7 femmes sur 24 chanteuses
Pour mieux comprendre le phénomène, on peut considérer une réalité toute italienne : seules 7 femmes sur un total de 24 artistes se produiront sur la scène de Sanremo, le Festival de la musique italienne. Comme l'explique Michela Murgia, écrivaine et dramaturge italienne, "le fait ne peut avoir que deux explications : soit les femmes chantent moins bien que les hommes... ou quelqu'un est convaincu". Il ne s'agit donc pas d'une question de méritocratie : en effet, les femmes ne sont pas discriminées comme moins méritantes que les hommes, les femmes sont discriminées en tant que femmes, en raison de leur sexe, un fardeau dont elles ne sont pas coupables.
Le chiffre le plus alarmant pour les productrices
Le rapport attire également notre attention sur la condition encore plus discriminatoire à laquelle sont confrontées les productrices. A travers une analyse prenant en considération une période de temps égale à 5 ans, il est clair que le nombre de femmes employées comme productrices est égal à 2,6%, soit une femme pour 37 hommes.
She Is The Music : une « organisation pour l'égalité des chances en musique
C'est dans ce contexte que naissent des initiatives visant à éliminer l'écart entre les sexes dans la musique. Par exemple, She Is The Music, une organisation à but non lucratif qui vise à fournir un soutien psychologique et matériel aux femmes travaillant dans l'industrie du disque, suivant une philosophie centrée sur l'égalité, l'inclusion et les opportunités, doit être mentionnée.
Ne perdons pas espoir
Malgré tout, le professeur Smith tient à souligner qu'en 2019, 22,5% des meilleures chansons étaient des chanteuses. Un chiffre positif si l'on considère qu'en 2018, le pourcentage s'élevait à 16,8%. De plus, en 2019, plus de la moitié des artistes des charts populaires étaient des femmes de couleur. Ce qui est réconfortant par rapport à une autre discrimination, celle du racisme.
Et pour terminer en beauté, avec un minimum d'optimisme et d'espoir qui, pourquoi pas, peut nous stimuler et nous inspirer, nous voulons célébrer deux femmes qui ont remporté les Grammy Awards. Billie Eilish qui, à 18 ans, est la plus jeune artiste de l'histoire à avoir été nominée dans les quatre catégories principales, Meilleur album, Meilleur enregistrement, Meilleure chanson et Meilleur artiste de révélation, les remportant toutes et Lizzo qui, noir et surdimensionné, brise les prototypes esthétiques et raciaux et remporte le prix de la meilleure performance et du meilleur album urbain contemporain.
Deux artistes, chanteuses et surtout femmes, qui ont appris à faire entendre leur voix. Courageux!
