La musicothérapie : qu'est-ce que c'est et quels sont ses bienfaits
En plus d'être agréable à entendre, la musique a des effets bénéfiques extraordinaires d'un point de vue psychologique, représentant un art et un moyen d'expression à la fois, capable d'influencer les humeurs des gens, détendre, exciter Bref, bref, des sons, des mélodies et, en général, le langage non verbal a un potentiel infini qui peut également être exploité à des fins thérapeutiques, pas seulement à des fins hédonistes et de pur divertissement.
La musicothérapie découle précisément de ce postulat et est considérée comme une discipline fondée sur l'utilisation de la musique comme outil pédagogique et rééducatif, véritable approche thérapeutique de rééducation, adjuvante et complémentaire en cas de pathologies particulières de divers spectres, bien qu'elle ne soit pas reconnue par la médecine. .officiel.
Son essence - une communication non verbale - permet l'établissement d'une relation intense et profonde entre le patient et le thérapeute, permettant au premier d'exprimer avec le langage physique, des sentiments et des émotions qui restent souvent piégés et luttent pour trouver une voix, nécessairement médiatisés par le canal logique et rationnel.Il permet donc de consolider la relation et de l'amener à un niveau plus profond qui atteint le dédale de la vie la plus intime, tout cela grâce au pouvoir immatériel du son et de ses évocations multiples et suggestives, qui varient d'une personne à l'autre. par personne.
Après tout, ce n'est un secret pour personne que libérer des émotions aide grandement la personne et son bien-être physique et psychologique. Pensez simplement au pouvoir libérateur des pleurs, véritable panacée non seulement pour notre psychisme mais aussi pour le corps...
Qu'est-ce que la musicothérapie en particulier ?
La musicothérapie, comme prévu, par l'utilisation d'éléments musicaux (son, rythme, mélodie et harmonie) vise à stimuler les différentes zones du cerveau pour favoriser et satisfaire les besoins physiques, émotionnels, cognitifs et sociaux de l'individu et améliorer sa qualité de vie , le rapport à soi et la dimension sociale et interpersonnelle.
La musicothérapie, qui se caractérise comme active et réceptive, agit sur différentes sphères, dont la communication, la motricité, les relations, l'apprentissage, l'expression, grâce au langage sonore musical et ses stimuli non verbaux, capables de solliciter des réponses efficaces et spontanées, fruit d'une relation au sein de laquelle les deux parties doivent se reconnaître et se connecter, donnant lieu à une rencontre de connaissance de soi et de l'autre.
- Musicothérapie active : correspond à l'action active du jeu. L'interaction entre le patient et le musicothérapeute se concentre sur la production directe de sons par l'utilisation de la voix, d'instruments de musique ou d'objets simples ;
- La musicothérapie réceptive : elle repose plutôt sur « l'écoute de sons et de morceaux de musique. Cependant, il ne s'agit pas d'une activité « strictement passive », car ce second type stimule une série d'actions ciblées, dont la perception et l'imagination à travers le traitement de divers mélodies et les sons proposés.
Le choix de l'un ou l'autre type dépend fortement des caractéristiques du patient, il est donc essentiel que le thérapeute entre en contact avec lui et ses particularités les plus intimes.De toute évidence, la voie médiatise souvent à la fois les disciplines et les approches.
Comment se déroule le processus ?
L'approche thérapeutique est basée sur l'intention d'éveiller l'ISO, c'est-à-dire l'identité sonore à travers diverses manifestations musicales. Tout comme pour les parfums, les saveurs, les événements et les personnes, capables d'éveiller des souvenirs, des pensées et des sensations, la musique peut également jouer un rôle central pour stimuler une réponse sensible, émotionnelle et cognitive parfois plus efficace que les voies classiques de type logique-rationnel.
Au sein de la relation thérapeutique, il y a en fait deux identités sonores qui entrent en jeu, celle du patient - sans doute - mais aussi celle du musicothérapeute, qui doit d'abord entamer le « dialogue » par les sons et les langages musicaux, apportant au dévoilement de l'ISO de son interlocuteur, qui agira alors comme un premier outil à partir duquel des sensations nombreuses et diverses prendront forme comme des papillons libres vers le ciel, avec des effets bénéfiques sur l'état émotionnel, mental et cognitif de l'individu.
Par exemple, il a été démontré que l'écoute des mélodies de Mozart peut avoir une influence positive sur les performances mentales (effet Mozart) ; en général, trouver les bonnes tonalités sonores pour le patient (qu'il s'agisse de morceaux de musique, de sons, de mélodies, de voix ou bruits) ) peut favoriser le déploiement d'une plus grande capacité expressive, sensorielle, relationnelle et d'élaboration.
Les bienfaits de la musicothérapie
Depuis le passé, la valeur fondamentale de la musique pour le bien-être intérieur et physique a été reconnue, identifiée avant tout dans la capacité à se détendre et à éliminer les états de tension ou d'agitation, et, encore aujourd'hui, bien que la musicothérapie ne soit pas reconnue comme un médecine, il est recommandé de l'utiliser dans certaines situations pathologiques et paraphysiologiques pour améliorer la condition physique, soulager des symptômes complexes et variés, apaiser les maux et donner un plus grand état de calme et de bien-être.
Plusieurs études et recherches ont montré au fil du temps que la musique a le pouvoir d'intervenir sur le cerveau et sur les activités des neurones, qui sont stimulés et poussés à la production de bêtaendorfines, les hormones de la bonne humeur qui peuvent agir comme des analgésiques naturels. En particulier, du point de vue cérébral, la musique favoriserait la concentration et le calcul.
Mais pas seulement cela, les sons et les mélodies peuvent également être bons pour la tension artérielle, la circulation, la respiration et la digestion. La musicothérapie est également particulièrement utile pour traiter les cas d'insomnie, d'anxiété et de dépression, ainsi que pour soulager la douleur chez les malades en phase terminale et stimuler les personnes handicapées ou atteintes de pathologies ou de traumatismes importants.
Traitement adjuvant de certaines affections
Ensuite, il y a certaines pathologies spécifiques qui peuvent être positivement affectées par l'effet de la musicothérapie, parmi lesquelles on peut citer la dyslexie, l'autisme, la psychose, les pathologies psychiques ou encore la maladie d'Alzheimer.
Cela ne devrait donc pas vous surprendre, le fait qu'il représente un traitement de rééducation également pour les personnes souffrant de handicaps moteurs ou de troubles de l'alimentation.
Aussi utile pendant la grossesse
La musicothérapie peut également être une aide parfaite pendant la grossesse pour favoriser le développement physique et mental du fœtus et détendre la future maman.
L'audition de l'enfant à naître commence à se développer vers la 27e semaine de grossesse, donc à partir de ce moment, il peut être utile de faire écouter au fœtus de la musique, de préférence classique : par exemple, les sonates de Chopin et de Mozart sont idéales car elles sont basé sur une séquence musicale simple, linéaire et stimulante. De manière générale, il est bon d'opter pour des morceaux musicaux au rythme doux et délicat, en évitant ceux qui sont trop agressifs ou excités qui pourraient conduire à l'agitation.
Dans ce cas, la musique est un lien précieux entre la mère et l'enfant, une sorte de premier canal de communication, même si, faut-il le rappeler, la voix de la mère est le meilleur outil pour établir une connexion entre les deux.
C'est aussi une aide concrète pour les bébés nés prématurément ou dans les premiers mois du nouveau-né.
Musicothérapie et enfants
Même chez les enfants, la musique peut avoir une pertinence qu'il ne faut pas sous-estimer, surtout s'ils ont des difficultés comportementales ou des problèmes psychologiques. Par exemple, il peut agir comme calmant, stimuler la créativité, améliorer les compétences relationnelles, jouant également un rôle social important d'agrégation et de cohésion.
Il est également très utile dans les cas de dyslexie ou d'autisme, en fournissant un nouveau langage aux mille potentiels capables de stimuler des sphères cognitives et émotionnelles que l'approche rationalo-logique peut ne pas pouvoir émouvoir.
De manière générale, la musique représente un moyen d'expression très efficace pour les plus petits, mais aussi pour les plus grands, jusqu'à l'adolescence. Le conservatoire et l'étude d'un instrument de musique ne peuvent que conduire à un enrichissement de la vie intérieure, sociale et affective du garçon, l'aidant à cultiver une passion qui l'accompagnera tout au long de son existence mais aussi à stimuler une partie plus créative et logique du même temps. L'étude de la musique est en effet une discipline qui demande engagement, persévérance et rigueur, permettant aux plus jeunes d'apprendre immédiatement l'importance de la méthode et du travail pour parvenir au succès et à la satisfaction dans tous les domaines de la vie. C'est pourquoi cette discipline doit être intégrée dans chaque école pour favoriser le développement d'une prédisposition au langage sonore et musical et ainsi initier les nouvelles générations à une sensibilité et une approche pleine de potentiel et de bénéfices dans plusieurs domaines.
